Tutorial: “Ruzinava škrinja”

“Ruzinava škrinja” definitivno je bila jedna od najjpopularnijih radionica ikad u Art Shop-u. Nakon pet izvedbi i mnogobrojnih zamolbi onih koji nisu mogli prisustvovati radionicama, danas imate priliku vidjeti kako smo je radili. Riječ je o steampunkerskoj kutiji, u Jack Sparrowskom stilu, dekoriranoj s ciljem da na kraju zaboravite da je nekoć bila drvena. Ivanu Švragulju danas gledate u njenoj drugoj radioničkoj epizodi – njena kutijica je dobila i poseban dodatak a la ona, čemu sam se zapravo i nadala.

Materijali koje ćemo koristiti i ogledni primjerak:

 

Prije početka rada, drvenu kutiju smo prebojali akrilnom bojom, kako bismo pripremili podlogu. Silikonskim pečatima i tintom za pečate otisnuli smo motive koje smo iscrtali crnom konturnom bojom za staklo.

 

Rukom smo otrgnuli komade klasičnog decoupage papira s motivima zemljovida i Mod Podge Mat ljepilom ih decoupagirali na podlogu. Ukoliko koristite Mod Podge, klasični decoupage papir nije potrebno namakati-savršeno se lijepi i suh. Mat verziju biramo kod svih vintage i shabby projekata, da izbjegnemo sjaj.

 

Pomoću FIMO teksturnih kalupa napravili smo teksture u DAS masi. Izvaljajte “plahticu” DAS mase, prislonite kalup s hrapave strane na nju, te opet izvaljajte ili ga jednostavno utisnite prstima pazeći da se ne pomakne. Opet nepravilnim trganjem odvojite komade i MOD PODGEom ih zalijepite na kutiju. Da, MOD PODGE će ih jako čvrsto zalijepiti!

 

Teksturu smo dodatno pojačali mjestimično i nemarno nanešenom NB HOBBY LINE zrnatom strukturnom pastom. Nakon ove faze, konturnu boju, pastu i decoupage na kutiji treba do kraja posušiti, i tek onda nastaviti s radom.

 

Za efekt “ruzine” koristile smo tri nijanse smeđe boje, od kojih jedna svakako mora biti red oxide ili burnt sienna, i FolkArt Glazing medij. Tehnika glazinga može se koristiti na bezbroj načina,  koji se međusobno razlikuju ovisno o podlozi i vrsti materijala – npr. glazing u slikarstvu nije isto što i glazing u keramici ili primijenjenoj umjetnosti i dekoraciji. Ovdje ćemo glazing medij spomenuti kao sredstvo za  faux finish tehniku, dakle da bismo oponašali određeni izgled nekog materijala ili predmeta, što je tek jedna od mnogobrojnih funkcija ovog medija.

Čitavu smo kutiju  (osim dijelova s decoupage papirom) prebojali Burnt Umber nijansom, pazeći da sasvim prekrijemo i teksturne dijelove. Posušili smo fenom i kistom premazali glazing medijem, također po čitavoj površini. Opet smo posušili, te brišućim pokretima nanijeli spužvicom Liquitex Basic Red Oxide nijansu (može i Burnt Sienna). Sloj glazing medija omogućit će vam brisanje te boje bez da oštetite prethodnu, te slobodu da to radite spontano i odlučujete trenutačno koji izgled kutije želite, a ovisno o količini boje koja vam je u spužvici dok je nanosite, pojavljivat će vam se i različiti efekti. Sve neplanirane flekice, mrljice i prugice su dobrodošle, ukoliko im rubove mekano stopite u ostatak podloge. Ovu, i svaku sljedeću boju koju budete stavljali treba odmah mjestimično obrisali s kutije s lagano vlažnom spužvicom- ako ste brzi, možete probati brisati i suhom, i opet dobiti nove efekte. Bit ove tehnike je da se po završetku rada vidi svaka boja koju ste nanijeli na kutiju, dakle ni jednu nećete sasvim prekriti,. Također ćete svaku malo “obrisati” i skinuti,  dok radite i po vlastitom ukusu odrediti koliko i na kojim mjestima, opet iz istog razloga. Ovaj postupak stavljanja slojeva boje i glazing medija se ponavlja onoliko puta koliko to želite.

Decoupagirani dio bojamo drugačije- svaki put kad stavite neku od navedenih akrilnih boja na kutiju, mali dio razvodnite i takvom lazurom obojajte papir, nemarno, nejednako i “mrljavo”.

Stigao je na red i Ivanin poseban dodatak-FolkArtova Metallic boja nijanse Emerald Green- za snažniji dojam  dugotrajnog boravka u morskim dubinama.

 

Dojam metala najbolje upotpunjuje Pentartova Mineral Pasta Grey Glitter. Po sušenju se presijava  u prekrasnim čestima koje daju dojam pravog željeza. Nanijeli smo je špatulom, teksturno, po gornjim i donjim kutovima uglavnom po rubovima.. Istu pastu ali u običnoj, mat Grey nijansi koristili smo za patiniranje svih rubova na kutiji i komada teksturirane DAS mase.

 

Svi koji su se okušali u izradi ove kutije složili su se u jednom- što ležernije i nonšalantnije pristupite izvedbi, “Ruzinava” će bolje ispasti. Doista ne trebate paziti na  preciznost, čak i kod metalnih kopčica i zatvarača-ne bi bilo pravedno prištediti i njima ruzinavu sudbinu.

Pin It

Ljeto…

…to divno vrijeme, kad se akril suši brzinom svjetlosti, a  raspucavanje dvokomponentnog laka na podnevnom suncu gledate kao na ubrzanoj snimci…kad su tekuće radionice u light verziji, a i život općenito, pa imam vremena i za isprobavanje i smišljanje mnogih novih,…kad se stari prijatelji vraćaju u grad pa godišnju kvotu posjećenih koncerata i društvenih aktivnosti strpam u razdoblje od dva mjeseca…to divno vrijeme je stiglo!  Prvi sezonski zaron, o kojem počnem sanjati svake godine još tamo negdje u svibnju, ove mi je godine skoro uzrokovao srčani zastoj, jer je more još uvijek na meni neugodnih 20-22 stupnja, što nas opet dovodi do stavke s kojom smo i započeli: vraćam se kreativi.

Evo prikaza kako mi  je radni “akrilni” dio  ljeta protekao do sada, kroz neke od najdražih mi tehnika…

Country decorative painting, svibanjski i lipanjski, po vlastitim nacrtima:

Jedan čisti country painting, po designu Jamie Mills Price..

One Stroke Painting.naravno…Phaelonopsis orhideje…

.. i dekorativno slikanje FolkArt Enamelsima (akrilnim lakovima), koji su namijenjeni prvenstveno slikanju na staklu, keramici i porculanu, no kriju u sebi još neke mogućnosti, o kojima ću pisati detaljnije u nekim od sljedećih postova…

Pin It

hobbyManiaK gost: Robert Rost*

* sve fotografije su napravljene uz dozvolu autora/ all photos are taken with the permission of the author

 

Došao je red i na trećeg iz priče o četiri umjetnika,  još jednog Liquitexovog reprezentativca za zemlje Beneluxa-  Roberta Rosta.

The time has come to represent you the third character from my Frankfurt  story of four Artist, Liquitex’ resident artist and representative for Benelux - Robert Rost.

Gledajući i diveći se onim fenomenalnim Liquitex akrilnim markerima nakon razgovora s Jimmyjem,  otišli smo do još jednog umjetnika koji je upravo demonstrirao rad s njima, upravo govoreći o tome koliko markeri zapravo skraćuju vrijeme slikanja.

Still admiring those great Liqitex acrylic markers after talking to Jimmy, I went to see another artist’s work, who has just been demonstrating how markers can save you time in painting.

To je tako jednostavno, lako i obično izgledalo na prvi pogled…a znam da nije. Promatrajući ovaj i ostale radove na štandu dobila sam osjećaj  poput onog  kojeg imaš u dućanu bombona a tli ti je godine –  brainstorming divlja  neuronskim pikselima, koji ti izlaze kroz  oči, a one  peckaju od toliko podražaja…. jer  znaš da se takav doživljaj neće tako skoro opet ponoviti, pa želiš upiti očima što više.  Ne znaš gdje ćeš prije gledati. Predivni, predivni portreti….velike dimenzije…Nekoliko “10-ominutnih” slika, kako ih je predstavio sam autor…Promatrala sam je prvo izdaleka, pa onda sasvim blizu, proučavajući detalje, pa onda opet izdaleka, i zaključila po stoti put kako su najljepše stvari uvijek i najjednostavnije, u onom najboljem smislu.

It looked so simple and easy at the first sight, looking at him painting ..and I know it is not. The feeling I had while watching this and all of the other paintings all over the booth was similar to the one you have when you are thlee years old and visiting a candy shop-  brainstorming going wild among neurons in your head, so much that pixels are coming out  through your eyes..because you know this is the moment that won’t repeat itself so soon again, so you want to absorb with your eyes as much as possible. Not knowing where to look first… Beautiful, beautiful portraits…oversized..some of the “10-minute-sketches”, as they were represented by the author himself.  I looked at his paintings from a distance, then approached to study the details, then again from the distance-only to come to the conlusion that the most beautiful things are always the ones that are the simpliest-in the best sense of the term.

Tako izvrsno kombinirano-red markera, red airbrusha (kojeg obožavam), s elementima klasičnog slikanja akrilom, kistom ii špatulama…. Ne sjetih se zabilježiti vam dimenzija platana, ali  gotovo su sve  visine preko metra. Možete li prepoznati koji dio portreta je napravljen markerima? Prve dvije slike stvarno su mi  oduzele dah!

Such a great combo of markers, airbrush (technique I love!), with elements of classic acrylic painting, brushes and knifes…I haven’t written the dimensions, but I think they are all over 1 m height. Can you recognize the markers in this painting? The first two   really took my breath away!

 

Svježina- to mi je bio prvi opći dojam kad sam vidjela njegove slike. Asocijacije koje se javljaju su urbanost, nepretencioznost,  streetartovski elementi,  određena doza smisla za humor.

I believe the right word for describing my impression of Robert’s work is – freshness. And right after that, associations that came to my mind were:  urban look, mixing sharp and soft, unpretentiousness, streetart elements, and a sense of humour.

*detalj-grana sa slike iznad –grana,akril i špatule/ detail from the painting above-the branch, acrylics and palette knives

Autor- samopouzdan  (s pokrićem!), otvoren i spreman na razgovor, našao je vremena da nam pokaže baš svaku iz gomile slika izloženih na štandu koju smo poželjeli vidjeti.  Predstavnik Artist Outreach Programa za zemlje Beneluxa ( i za Europu),   posvećen ne samo svom radu, tako i edukaciji drugih i širenju svog znanja svima onima koji to žele.  Što to znači? To znači da će se odazvati na poziv škole, institucije, fakulteta, dućana, udruge…donijeti, predstaviti i naučiti vas korištenju suvremenih slikarskih materijala, pokazati vam što sve možete s njima napraviti, kakve tehnike raditi, koje efekte dobiti, gurnuti vas korak naprijed, dokazati vam da je ustajala kolotečina starih navika nije isto što i održavanje vlastitog stila u izražavanju.

The author – selfconfident (as has every reason to be!), open and ready to talk, kindly showed us  each and every panting among many at his booth we wished to see. Resident Artis with Artis Outreach Program for Benelux ( and Europe), is dedicated not only to his own work and painting, but education also, and sharing of his knowledge to the ones who are intersted. What does it mean? It means that he will come,  by demand, to school, college, retailer, and represent and teach you how to use modern  art materials, show you what you can do with them, which techniques to use, what effects you can get, push you a step forward, prove you that holding to the old habits is not the same thing as holding to your old style.

 

Doznah kasnije da je par dana nakon što smo se susreli, Robert  je otvorio svoju vlastitu RR Galeriju i AOP Concept Point. Linkovi vas vode tamo, jako je živo, projekti i postave se izmjenjuju stalno, a možda nekima od vas neće biti daleko otići i osobno. Navratite,  lajknite, inspirirajte se.  Preporuka – pogledajte njegov portret Woody Allena!

Just few days after we met, I found out that Robert has opened his own Gallery and AOP Concept Point. You have links to go there, it is very vivid, projects and exhibitions are exchanging regularly, a maybe some of you could even drop by personally. Go, like, inspire yourself. Recommendation- check out the Woody Allen portrait!

Pin It

HobbyManiaK Gost: Jimmy Leslie

All things written in this post are not sponsored or payed for in any way, nor anybody else but the author herself expresses his/hers ideas or opinions of any kind in writing. All things put out in the text are subjective impressions and opinions of the mouthy author.

Jimmyja sam primjetila prvi put  u Frankfurtu prošle godine, 2012. , dok je sprejao po platnu višemetarsku sliku na najvećem štandu na sajmu i pravio  vjerojatno najveći nered ikad viđen tamo. U trenutku kad sam ja prolazila, nije bilo posjetitelja oko njega, pa sam mogla neometano promatrati taj prizor. Nisam se približavala, njegove gigantske radove i treba pogledati s odmakom, ali više je to bilo zbog osjećaja da je upravo u tijeku proces kojeg ne treba ometati.
First time I noticed Jimmy  on Frankfurt fair last year, 2012., while he was spraying the most oversized canvas on the largest booth  and making probably the biggest mess ever seen there. In that moment, while I was passing by, there were no visitors nearby. I could undisturbedly watch that scene, standing a bit away. His gigantic work needed a bit distanced view, but it was more because of my feeling that I was witnessing the process which should not be interfered.
Žao mi je što nisam fotografirala taj prizor lani…zamislite  tetoviranog bajkera koji u finćukastom okruženju svog megapopularnog brenda prska akrilima sve u šesnaest i gaca po ceradi kojom su nadobudno postavili želeći zaštititi pod. Stvarno ne znam što je bilo s tim podom na kraju, ali taj sam prizor  zapamtila. Iako nisam niti pogledala kako se lik zove. Znala sam tek da je radio na Liquitexovom štandu.
Ove godine- isti lik. A štand mu na crvenom tepihu.
I am so sorry I didn’t make a photo of that scene last year..imagine a tatooed biker in a fancy enviroment of his megapopular brand, while spraying with the acrylics all over the place and trudging on the PVC someone hopefully put to protect the floor. I really can’t say what happened to the floor afterwards, but I surely did remember that scene, although I didn’t quite catch dude’s name. All I remembered was that it happened on the  Liquitex booth.
This year- same guy. And they gave him a red carpet .
Liquitexov štand obavezna je stanica za mene na svakom sajmu, s obzirom da je Art Shop već 6-7 godina jedna od ovlaštenih trgovina za prodaju Liquitexovih proizvoda.Jedan od najkvalitetnijih svjetskih proizvođača akrilnih boja i medija, moj osobni favorit kada je riječ o profesionalnim slikarskim akrilima. …ček, ček, zaboravila sam vam reći: Liquitex je  zapravo izmislilo akrilne boje i medije kakve danas poznajemo. O tom povijesnom fenomenu reći ću vam malo više neki drugi put, no znajte da “dišu” jako suvremeno, uvijek imaju fenomenalne nove proizvode čiji je zajednički nazivnik: inovativnost. Ove  godine su tako predstavili novu liniju akrilnih markera u dvije debljine. Da, dobro ste čuli: akrilna boja u markeru! Nova forma za akril i nova kvaliteta za marker!
Liquitex booth is an obligotary stop for me on every fair, given the fact that Art Shop is one of their retailer shops for the last 6-7 years.  One of the most quality brands is  my personal favourite choice when it comes to acrylic paints and mediums…wait a minute,  I forgot to tell you:  Liquitex actually invented  acrylics and mediums in the form they are known today. I’ll tell you a little bit more of those historical facts some other time, but it’s important to know that they have always “went” very contemporarily, always presenting phenomenal new products with the common denominator: innovation. In this manner this year they have represented a new line of acrylic paint markers in two sizes. Yes, you’ve heard it well: real paint in marker! A new shape for the paint and a new quality for the marker !

I tako smo upoznali Jimmia Leslie u njegovoj rockerskoj oazi.
And that is how we met Jimmy in his rocking oasis.

Jimmy Leslie je akademski slikar i bivši sveučilišni profesor s petnaestogodišnjim iskustvom predavača, a trenutno radi kao umjetnik-suradnik za Liquitex i Winsor&Newton te vodi Artist Outreach program u sklopu Liquitexovih edukacija za sve koje se bave slikarstvom- studente, kolege profesore, mlade i stare umjetnike, trgovine, škole….Baš kao i prošli put, oko Jimmyja je sve frcalo- ali ovaj put ne bojom, jer je slika taman bila gotova kad smo stigli, već energijom, vedrinom, idejom, strašću i kreativnošću (a i pretpostavljam da s markerima to ide puno urednije ). Upoznavši ga, još jednom sam se uvjerila -  kad netko živi sebe, kad radi i živi to što je,  to ne može proći nezapaženo.
Jimmy Leslie is graduated artist of New York Academy of Art, and former college professor with 15 years of experience, who now works as Resident Artist for Liquitex and runs  Artist Outreach program through which he educates anybody in art business who wants to learn- students, young and old artists, fellow professors, shops, schools…Just like the first time I saw him, there were sparks all around his working area. This time there wasn’t any paint around, because he had just finished his work, but those were sparks of energy, enthusiasm, positivity, passion and creativity ( and, I guess,   the markers are easier to clean up after ). Meeting him was a confirmation of my deep belief- when somebody lives him/herself to his fullest, when he/she works and lives his true self, he can’t go unnoticed.
Ispričao nam je priču koja stoji u pozadini serije slika koju je napravio na sajmu. Sve je započelo serijom fotografija koje su njegova supruga, inače profesionalna fotografkinja, i on snimili na Utrci automobila i motorkotača oldtimera u New Jerseyu.
He told us a story that started this series of painting that he worked on during the Fair. His wife, professional photographer and he made some photos during the New Jersey Race of Gentlemen Vintage car and motorbike
Lako ćete prepoznati svakog lika s fotografije…
You can easily recognize any of the characters from the photo…


Ne  bih vam to znala prepričati poput njega- sa svim smijehom i mahanjem rukama, sa svim detaljima i situacijama zbog kojih slike imaju nazive kakve imaju, koji je lik od ovih bikera sve započeo, i zašto se jedna slika zove …
I couldn’t tell the story like he did- with all of his laughter and waving hands, with all the described details and situations from which he named his paintings, which biker from the photo started it all, and why is one of the paintings called…
,
Stoga, pođite na njegov blog i pročitajte originalnu verziju priče.
So, do visit his blog and read more about original version of the story.
Zašto sam vam odlučila predstaviti baš Jimmy Lesliea kao hobbyManiaK Gosta, u tolikom moru umjetnika koje sam srela na sajmu? Svakako ću vam predstaviti još neke koji su mi zapeli za oko, ali evo zašto Jimmy: Zbog detalja koji su me se dojmili:kako priča glasno, otvoreno i velikodušno, o važnosti edukacije umjetnika, o svojoj obitelji, sinu teenageru, supruzi i kćeri, o savjetima svog oca koji ga je prvi naučio razlici između jeftinog i profesionalnog materijala …i ja slušam tako taj njegov krug iskustava kako se vrti, kako sve o čemu priča hvata ono prethodno i sljedeće, i sve je tako povezano i ima smisla. On je itekako svjestan da je interakcija s neizvjesnošću konstanta u životu umjetnika, ali i dovoljno pozitivan da to prihvati. Djela koja će tek nastati nemaju ni kraj ni početak, ne zna se kada započinju, može se to dogoditi svaki trenutak. Bit će da je to – Umjetnost. Kreacija u originalu. Hvatati trenutke, i napravi što možeš od toga. Što vi mislite?
Why I have chose Jimmy Leslie as hobbyManiaK Guest, among all of those numerous artists I have met during the Fair? There will surely be some more stories about some of them on this blog, but here is why Jimmy was chosen: it has something to do with the way he talks loudly, openly and generously about the importance of education of the artists, and about his family, his teenage son, wife and daughter; about advices his father gave him when he was young and how he thought him of the difference between cheap and professional material… I was listening to that circle of his experiences going around and around, all the stuff that he talks about  make sense and are connected, they are  all part of him, who he is, his life and his art, each one builds up on the one before her, and on and on…He talks with selfconfidence of a man  who understands that uncertainty is constant, but has no problem to deal with it.  His artwork that is about to be made has no schedule, it could happen any time, be caught in any moment. I guess that is- Art itself. The Creation in original. Catching moments, and go with them. What do you think?Pin It