HobbyManiaK Gost: Ivana Petrović Švragulja u epizodi “Strah od praznog prostora”

Već nakon prvog upoznavanja prošlog ljeta na jednoj od mojih radionica, sve u vezi nje podsjetilo me je na jedan citat Bukowskog:

“The free soul is rare, but you know it when you see it, basically because you feel good, very good, when you are near or with them.”
Strijelica dosljedna sebi, otvorena, pričljiva, britka, intuitivna i vesela,Ivana se (ne) krije iza branda “Kreatonica” i  bavi različitim tehnikama, a najviše kreiranjem nakita, oslikavanjem svile,..



..te crtanjem i slikanjem “slika iz nesvjesnog”, kako ih ona zove, a koje ja jednostavno obožavam i koje su, uz sve navedeno, razlog zašto sam je pozvala da gostuje na HobbyManiaku i predstavi vam se kroz totalno  originalni i neplanirani mix media uradak.



Ponudila sam joj cijelu radionu na izbor,  zamolila je da odabere tehniku i materijale koje god želi i radi što joj god padne na pamet.
Odbila je čisto i novo platno (naravno!)  i izvukla iz moje hrpe starih, recikliranih platana jedno koje sam davno premazala primerom i ostavila da čeka svoj red za neke buduće projekte. Primer na njemu je popucao, i ona ga je odabrala kao it podlogu. “Reciklirat ćemo, naravno!”, rekla je.

Lagano brušenje podloge, “da ispadne sve što ima ispasti”,…



Lazuriranje akrilnim bojama u toplim nijansama i efekti Martha Stewart okruglim spužvama u dvije veličine (u narodu poznatijim kao Mama i Beba Spužvama ). Po intuiciji, bez razmišljanja i planiranja..a ja ćiribimbim s fotoaparatom, napeto je, čekam što će se sljedeće dogoditi i uživam kao prasence!
Na sljedećim fotografijama posvjedočit ćete fuziji  ne samo tehnika i materijala, već doživljaja, impresija, trenutaka, misli i lekcija od strane jedne Učiteljice spontanosti i života. Započelo je sa strahom od praznog prostora, čiju će ulogu u ovom tutorialu odigrati to prazno platno koje treba popuniti...

..a nastavilo se utakanjem svega što se dogodilo u tih par sat dok smo bile zajedno, hvatanjem trenutaka u vremenu…
od brainstorminga i ispucavanja, niza asocijacija koje su se javljale u razgovoru i introspekciji…
   
..preko vijesti koje smo načule na radiju,

…želja koje će se ostvariti, ili neće, minutnog zen- budizma o sklonosti pretjerivanju i muških accessoiresa, malih prostora i velikih zajeba, malina, kupina i ribizla,…

..bitnih i nebitnih životnih iluzija i kriterija…

..i na kraju- koja je poanta svega, što je bitno i što nam preostaje?

Hvala, Ivana!Pin It

hobbyManiaK gost: Robert Rost*

* sve fotografije su napravljene uz dozvolu autora/ all photos are taken with the permission of the author

 

Došao je red i na trećeg iz priče o četiri umjetnika,  još jednog Liquitexovog reprezentativca za zemlje Beneluxa-  Roberta Rosta.

The time has come to represent you the third character from my Frankfurt  story of four Artist, Liquitex’ resident artist and representative for Benelux - Robert Rost.

Gledajući i diveći se onim fenomenalnim Liquitex akrilnim markerima nakon razgovora s Jimmyjem,  otišli smo do još jednog umjetnika koji je upravo demonstrirao rad s njima, upravo govoreći o tome koliko markeri zapravo skraćuju vrijeme slikanja.

Still admiring those great Liqitex acrylic markers after talking to Jimmy, I went to see another artist’s work, who has just been demonstrating how markers can save you time in painting.

To je tako jednostavno, lako i obično izgledalo na prvi pogled…a znam da nije. Promatrajući ovaj i ostale radove na štandu dobila sam osjećaj  poput onog  kojeg imaš u dućanu bombona a tli ti je godine –  brainstorming divlja  neuronskim pikselima, koji ti izlaze kroz  oči, a one  peckaju od toliko podražaja…. jer  znaš da se takav doživljaj neće tako skoro opet ponoviti, pa želiš upiti očima što više.  Ne znaš gdje ćeš prije gledati. Predivni, predivni portreti….velike dimenzije…Nekoliko “10-ominutnih” slika, kako ih je predstavio sam autor…Promatrala sam je prvo izdaleka, pa onda sasvim blizu, proučavajući detalje, pa onda opet izdaleka, i zaključila po stoti put kako su najljepše stvari uvijek i najjednostavnije, u onom najboljem smislu.

It looked so simple and easy at the first sight, looking at him painting ..and I know it is not. The feeling I had while watching this and all of the other paintings all over the booth was similar to the one you have when you are thlee years old and visiting a candy shop-  brainstorming going wild among neurons in your head, so much that pixels are coming out  through your eyes..because you know this is the moment that won’t repeat itself so soon again, so you want to absorb with your eyes as much as possible. Not knowing where to look first… Beautiful, beautiful portraits…oversized..some of the “10-minute-sketches”, as they were represented by the author himself.  I looked at his paintings from a distance, then approached to study the details, then again from the distance-only to come to the conlusion that the most beautiful things are always the ones that are the simpliest-in the best sense of the term.

Tako izvrsno kombinirano-red markera, red airbrusha (kojeg obožavam), s elementima klasičnog slikanja akrilom, kistom ii špatulama…. Ne sjetih se zabilježiti vam dimenzija platana, ali  gotovo su sve  visine preko metra. Možete li prepoznati koji dio portreta je napravljen markerima? Prve dvije slike stvarno su mi  oduzele dah!

Such a great combo of markers, airbrush (technique I love!), with elements of classic acrylic painting, brushes and knifes…I haven’t written the dimensions, but I think they are all over 1 m height. Can you recognize the markers in this painting? The first two   really took my breath away!

 

Svježina- to mi je bio prvi opći dojam kad sam vidjela njegove slike. Asocijacije koje se javljaju su urbanost, nepretencioznost,  streetartovski elementi,  određena doza smisla za humor.

I believe the right word for describing my impression of Robert’s work is – freshness. And right after that, associations that came to my mind were:  urban look, mixing sharp and soft, unpretentiousness, streetart elements, and a sense of humour.

*detalj-grana sa slike iznad –grana,akril i špatule/ detail from the painting above-the branch, acrylics and palette knives

Autor- samopouzdan  (s pokrićem!), otvoren i spreman na razgovor, našao je vremena da nam pokaže baš svaku iz gomile slika izloženih na štandu koju smo poželjeli vidjeti.  Predstavnik Artist Outreach Programa za zemlje Beneluxa ( i za Europu),   posvećen ne samo svom radu, tako i edukaciji drugih i širenju svog znanja svima onima koji to žele.  Što to znači? To znači da će se odazvati na poziv škole, institucije, fakulteta, dućana, udruge…donijeti, predstaviti i naučiti vas korištenju suvremenih slikarskih materijala, pokazati vam što sve možete s njima napraviti, kakve tehnike raditi, koje efekte dobiti, gurnuti vas korak naprijed, dokazati vam da je ustajala kolotečina starih navika nije isto što i održavanje vlastitog stila u izražavanju.

The author – selfconfident (as has every reason to be!), open and ready to talk, kindly showed us  each and every panting among many at his booth we wished to see. Resident Artis with Artis Outreach Program for Benelux ( and Europe), is dedicated not only to his own work and painting, but education also, and sharing of his knowledge to the ones who are intersted. What does it mean? It means that he will come,  by demand, to school, college, retailer, and represent and teach you how to use modern  art materials, show you what you can do with them, which techniques to use, what effects you can get, push you a step forward, prove you that holding to the old habits is not the same thing as holding to your old style.

 

Doznah kasnije da je par dana nakon što smo se susreli, Robert  je otvorio svoju vlastitu RR Galeriju i AOP Concept Point. Linkovi vas vode tamo, jako je živo, projekti i postave se izmjenjuju stalno, a možda nekima od vas neće biti daleko otići i osobno. Navratite,  lajknite, inspirirajte se.  Preporuka – pogledajte njegov portret Woody Allena!

Just few days after we met, I found out that Robert has opened his own Gallery and AOP Concept Point. You have links to go there, it is very vivid, projects and exhibitions are exchanging regularly, a maybe some of you could even drop by personally. Go, like, inspire yourself. Recommendation- check out the Woody Allen portrait!

Pin It

w-Oils… i hobbyManiaK Gost: Alexander Cruz

..spadaju u jednu od nekoliko priča koje toliko dugo već planiram napisati, koje čekaju na moje slobodno vrijeme  još od posljednjeg posjeta Frankfurtu.
Iako su me tijekom života češće impresionirale divne i posebne žene, u ovim pričama doznat ćete kako su to ovaj put učinila četiri muškarca. O jednom ste već čitali, dakle, počujte drugu od četiri  iz ciklusa: “Četiri Umitnika i Amaterka.”
Nekoć, u davno neko doba, odlučih da se uljanim bojama neću baviti. Što zbog smrada i nemogućnosti rada u malim i zatvorenim prostorijama, kakve su one u kojima ja obitavam, što zbog poznavanja mnoštva slikara koje su se razboljeli ili okončali od kancerogenih bolesti, što zbog činjenica da su me suvremeniji materijali uvijek više privlačili. Akril je bio puno lakši i draži  izbor. Zbog pranja kistova u vodi. Brzog sušenja. Zbog mogućnosti druženja u kasnim noćnim satima, za kuhinjskim stolom kad se makne spiza i bilježnice, i uz malu djecu. Zbog…ma, bio je prva ljubav. I ostat će.
Međutim, ipak se tu dogodilo  par lijepih epizoda s uljanim bojama…  Jedna od njih je bila i sat kod Alexandera Cruza.
Alexander Cruz je  fenomenalan slikar, vlasnik  privatne likovne škole Escuela y Galeria de Artes Cruz, Inc. u Puerto Ricu i odličan učitelj, kojeg sam upoznala i učila kod njega prošle godine u Frankfurtu. Posljednje dvije godine radi kao slikar-suradnik s američkom tvrtkom M. F. Weber. Tada, lani, sam na njegovom satu slikala klasičnim uljanim bojama.



Ove godine Alexander je predstavio  wOils.




Uljane boje topive u vodi- wOils, water soluble oil colours…zvučalo je kao oksimoron kad sam prvi put čula za njih, prije nekoliko godina. A kad sam ih probala - gotovo da ne povjeruješ. Imaju sve osobine uljanih boja, sjaj, mazivost, odgovarajuće vrijeme sušenja koje ti omogućuje da se ne žuriš previše…. pripadajuće accessoires poput lanenog ulja, različitih medija, turpenoid….ali ne smrde! Nemaju miris! Nemaju otrovnih isparavanja! Kistove nakon slikanja pereš u vodi! Ako želiš, čak možeš i njih miješati s vodom…tj., ako uspiješ odoljeti ostalim divnim medijima koji idu uz njih…Bilo je jasno: vrijeme je.
Kao i inače s Alexandrom, trenuci koje gledate na fotografijama su, kao i oni koje nismo fotografirali , obilovali su dobrom zafrkancijom i zabavom, zanimljivim pričama i detaljima. On vam je, prije svega, jedan užasno tvrdoglavi optimist.   Tip sa jasnom vizijom koji se itekako naradio da bi došao do znanja kakvog ima danas. Jedan od onih za koje navijamo i od kojeg se može jako puno naučiti! Ove godine oduševio me je svojim hiperrealističnim  Portretom starca, rezultatom višemjesečnog rada. Vjerujte na riječ, lako je pomisliti da se radi o fotografiji, a ne o slici.

Pođite na Fb profil ili stranicu www.galeriacruz.com i pogledajte što sve rade Alexander i Lourdes Maria, također slikarica. Tko je ona, pitate se? The Žena, naravno. Zar ste mislili da priča može proći bez jedne? Pin It

HobbyManiaK Gost: Jimmy Leslie

All things written in this post are not sponsored or payed for in any way, nor anybody else but the author herself expresses his/hers ideas or opinions of any kind in writing. All things put out in the text are subjective impressions and opinions of the mouthy author.

Jimmyja sam primjetila prvi put  u Frankfurtu prošle godine, 2012. , dok je sprejao po platnu višemetarsku sliku na najvećem štandu na sajmu i pravio  vjerojatno najveći nered ikad viđen tamo. U trenutku kad sam ja prolazila, nije bilo posjetitelja oko njega, pa sam mogla neometano promatrati taj prizor. Nisam se približavala, njegove gigantske radove i treba pogledati s odmakom, ali više je to bilo zbog osjećaja da je upravo u tijeku proces kojeg ne treba ometati.
First time I noticed Jimmy  on Frankfurt fair last year, 2012., while he was spraying the most oversized canvas on the largest booth  and making probably the biggest mess ever seen there. In that moment, while I was passing by, there were no visitors nearby. I could undisturbedly watch that scene, standing a bit away. His gigantic work needed a bit distanced view, but it was more because of my feeling that I was witnessing the process which should not be interfered.
Žao mi je što nisam fotografirala taj prizor lani…zamislite  tetoviranog bajkera koji u finćukastom okruženju svog megapopularnog brenda prska akrilima sve u šesnaest i gaca po ceradi kojom su nadobudno postavili želeći zaštititi pod. Stvarno ne znam što je bilo s tim podom na kraju, ali taj sam prizor  zapamtila. Iako nisam niti pogledala kako se lik zove. Znala sam tek da je radio na Liquitexovom štandu.
Ove godine- isti lik. A štand mu na crvenom tepihu.
I am so sorry I didn’t make a photo of that scene last year..imagine a tatooed biker in a fancy enviroment of his megapopular brand, while spraying with the acrylics all over the place and trudging on the PVC someone hopefully put to protect the floor. I really can’t say what happened to the floor afterwards, but I surely did remember that scene, although I didn’t quite catch dude’s name. All I remembered was that it happened on the  Liquitex booth.
This year- same guy. And they gave him a red carpet .
Liquitexov štand obavezna je stanica za mene na svakom sajmu, s obzirom da je Art Shop već 6-7 godina jedna od ovlaštenih trgovina za prodaju Liquitexovih proizvoda.Jedan od najkvalitetnijih svjetskih proizvođača akrilnih boja i medija, moj osobni favorit kada je riječ o profesionalnim slikarskim akrilima. …ček, ček, zaboravila sam vam reći: Liquitex je  zapravo izmislilo akrilne boje i medije kakve danas poznajemo. O tom povijesnom fenomenu reći ću vam malo više neki drugi put, no znajte da “dišu” jako suvremeno, uvijek imaju fenomenalne nove proizvode čiji je zajednički nazivnik: inovativnost. Ove  godine su tako predstavili novu liniju akrilnih markera u dvije debljine. Da, dobro ste čuli: akrilna boja u markeru! Nova forma za akril i nova kvaliteta za marker!
Liquitex booth is an obligotary stop for me on every fair, given the fact that Art Shop is one of their retailer shops for the last 6-7 years.  One of the most quality brands is  my personal favourite choice when it comes to acrylic paints and mediums…wait a minute,  I forgot to tell you:  Liquitex actually invented  acrylics and mediums in the form they are known today. I’ll tell you a little bit more of those historical facts some other time, but it’s important to know that they have always “went” very contemporarily, always presenting phenomenal new products with the common denominator: innovation. In this manner this year they have represented a new line of acrylic paint markers in two sizes. Yes, you’ve heard it well: real paint in marker! A new shape for the paint and a new quality for the marker !

I tako smo upoznali Jimmia Leslie u njegovoj rockerskoj oazi.
And that is how we met Jimmy in his rocking oasis.

Jimmy Leslie je akademski slikar i bivši sveučilišni profesor s petnaestogodišnjim iskustvom predavača, a trenutno radi kao umjetnik-suradnik za Liquitex i Winsor&Newton te vodi Artist Outreach program u sklopu Liquitexovih edukacija za sve koje se bave slikarstvom- studente, kolege profesore, mlade i stare umjetnike, trgovine, škole….Baš kao i prošli put, oko Jimmyja je sve frcalo- ali ovaj put ne bojom, jer je slika taman bila gotova kad smo stigli, već energijom, vedrinom, idejom, strašću i kreativnošću (a i pretpostavljam da s markerima to ide puno urednije ). Upoznavši ga, još jednom sam se uvjerila -  kad netko živi sebe, kad radi i živi to što je,  to ne može proći nezapaženo.
Jimmy Leslie is graduated artist of New York Academy of Art, and former college professor with 15 years of experience, who now works as Resident Artist for Liquitex and runs  Artist Outreach program through which he educates anybody in art business who wants to learn- students, young and old artists, fellow professors, shops, schools…Just like the first time I saw him, there were sparks all around his working area. This time there wasn’t any paint around, because he had just finished his work, but those were sparks of energy, enthusiasm, positivity, passion and creativity ( and, I guess,   the markers are easier to clean up after ). Meeting him was a confirmation of my deep belief- when somebody lives him/herself to his fullest, when he/she works and lives his true self, he can’t go unnoticed.
Ispričao nam je priču koja stoji u pozadini serije slika koju je napravio na sajmu. Sve je započelo serijom fotografija koje su njegova supruga, inače profesionalna fotografkinja, i on snimili na Utrci automobila i motorkotača oldtimera u New Jerseyu.
He told us a story that started this series of painting that he worked on during the Fair. His wife, professional photographer and he made some photos during the New Jersey Race of Gentlemen Vintage car and motorbike
Lako ćete prepoznati svakog lika s fotografije…
You can easily recognize any of the characters from the photo…


Ne  bih vam to znala prepričati poput njega- sa svim smijehom i mahanjem rukama, sa svim detaljima i situacijama zbog kojih slike imaju nazive kakve imaju, koji je lik od ovih bikera sve započeo, i zašto se jedna slika zove …
I couldn’t tell the story like he did- with all of his laughter and waving hands, with all the described details and situations from which he named his paintings, which biker from the photo started it all, and why is one of the paintings called…
,
Stoga, pođite na njegov blog i pročitajte originalnu verziju priče.
So, do visit his blog and read more about original version of the story.
Zašto sam vam odlučila predstaviti baš Jimmy Lesliea kao hobbyManiaK Gosta, u tolikom moru umjetnika koje sam srela na sajmu? Svakako ću vam predstaviti još neke koji su mi zapeli za oko, ali evo zašto Jimmy: Zbog detalja koji su me se dojmili:kako priča glasno, otvoreno i velikodušno, o važnosti edukacije umjetnika, o svojoj obitelji, sinu teenageru, supruzi i kćeri, o savjetima svog oca koji ga je prvi naučio razlici između jeftinog i profesionalnog materijala …i ja slušam tako taj njegov krug iskustava kako se vrti, kako sve o čemu priča hvata ono prethodno i sljedeće, i sve je tako povezano i ima smisla. On je itekako svjestan da je interakcija s neizvjesnošću konstanta u životu umjetnika, ali i dovoljno pozitivan da to prihvati. Djela koja će tek nastati nemaju ni kraj ni početak, ne zna se kada započinju, može se to dogoditi svaki trenutak. Bit će da je to – Umjetnost. Kreacija u originalu. Hvatati trenutke, i napravi što možeš od toga. Što vi mislite?
Why I have chose Jimmy Leslie as hobbyManiaK Guest, among all of those numerous artists I have met during the Fair? There will surely be some more stories about some of them on this blog, but here is why Jimmy was chosen: it has something to do with the way he talks loudly, openly and generously about the importance of education of the artists, and about his family, his teenage son, wife and daughter; about advices his father gave him when he was young and how he thought him of the difference between cheap and professional material… I was listening to that circle of his experiences going around and around, all the stuff that he talks about  make sense and are connected, they are  all part of him, who he is, his life and his art, each one builds up on the one before her, and on and on…He talks with selfconfidence of a man  who understands that uncertainty is constant, but has no problem to deal with it.  His artwork that is about to be made has no schedule, it could happen any time, be caught in any moment. I guess that is- Art itself. The Creation in original. Catching moments, and go with them. What do you think?Pin It