Tutorial: “Ruzinava škrinja”

“Ruzinava škrinja” definitivno je bila jedna od najjpopularnijih radionica ikad u Art Shop-u. Nakon pet izvedbi i mnogobrojnih zamolbi onih koji nisu mogli prisustvovati radionicama, danas imate priliku vidjeti kako smo je radili. Riječ je o steampunkerskoj kutiji, u Jack Sparrowskom stilu, dekoriranoj s ciljem da na kraju zaboravite da je nekoć bila drvena. Ivanu Švragulju danas gledate u njenoj drugoj radioničkoj epizodi – njena kutijica je dobila i poseban dodatak a la ona, čemu sam se zapravo i nadala.

Materijali koje ćemo koristiti i ogledni primjerak:

 

Prije početka rada, drvenu kutiju smo prebojali akrilnom bojom, kako bismo pripremili podlogu. Silikonskim pečatima i tintom za pečate otisnuli smo motive koje smo iscrtali crnom konturnom bojom za staklo.

 

Rukom smo otrgnuli komade klasičnog decoupage papira s motivima zemljovida i Mod Podge Mat ljepilom ih decoupagirali na podlogu. Ukoliko koristite Mod Podge, klasični decoupage papir nije potrebno namakati-savršeno se lijepi i suh. Mat verziju biramo kod svih vintage i shabby projekata, da izbjegnemo sjaj.

 

Pomoću FIMO teksturnih kalupa napravili smo teksture u DAS masi. Izvaljajte “plahticu” DAS mase, prislonite kalup s hrapave strane na nju, te opet izvaljajte ili ga jednostavno utisnite prstima pazeći da se ne pomakne. Opet nepravilnim trganjem odvojite komade i MOD PODGEom ih zalijepite na kutiju. Da, MOD PODGE će ih jako čvrsto zalijepiti!

 

Teksturu smo dodatno pojačali mjestimično i nemarno nanešenom NB HOBBY LINE zrnatom strukturnom pastom. Nakon ove faze, konturnu boju, pastu i decoupage na kutiji treba do kraja posušiti, i tek onda nastaviti s radom.

 

Za efekt “ruzine” koristile smo tri nijanse smeđe boje, od kojih jedna svakako mora biti red oxide ili burnt sienna, i FolkArt Glazing medij. Tehnika glazinga može se koristiti na bezbroj načina,  koji se međusobno razlikuju ovisno o podlozi i vrsti materijala – npr. glazing u slikarstvu nije isto što i glazing u keramici ili primijenjenoj umjetnosti i dekoraciji. Ovdje ćemo glazing medij spomenuti kao sredstvo za  faux finish tehniku, dakle da bismo oponašali određeni izgled nekog materijala ili predmeta, što je tek jedna od mnogobrojnih funkcija ovog medija.

Čitavu smo kutiju  (osim dijelova s decoupage papirom) prebojali Burnt Umber nijansom, pazeći da sasvim prekrijemo i teksturne dijelove. Posušili smo fenom i kistom premazali glazing medijem, također po čitavoj površini. Opet smo posušili, te brišućim pokretima nanijeli spužvicom Liquitex Basic Red Oxide nijansu (može i Burnt Sienna). Sloj glazing medija omogućit će vam brisanje te boje bez da oštetite prethodnu, te slobodu da to radite spontano i odlučujete trenutačno koji izgled kutije želite, a ovisno o količini boje koja vam je u spužvici dok je nanosite, pojavljivat će vam se i različiti efekti. Sve neplanirane flekice, mrljice i prugice su dobrodošle, ukoliko im rubove mekano stopite u ostatak podloge. Ovu, i svaku sljedeću boju koju budete stavljali treba odmah mjestimično obrisali s kutije s lagano vlažnom spužvicom- ako ste brzi, možete probati brisati i suhom, i opet dobiti nove efekte. Bit ove tehnike je da se po završetku rada vidi svaka boja koju ste nanijeli na kutiju, dakle ni jednu nećete sasvim prekriti,. Također ćete svaku malo “obrisati” i skinuti,  dok radite i po vlastitom ukusu odrediti koliko i na kojim mjestima, opet iz istog razloga. Ovaj postupak stavljanja slojeva boje i glazing medija se ponavlja onoliko puta koliko to želite.

Decoupagirani dio bojamo drugačije- svaki put kad stavite neku od navedenih akrilnih boja na kutiju, mali dio razvodnite i takvom lazurom obojajte papir, nemarno, nejednako i “mrljavo”.

Stigao je na red i Ivanin poseban dodatak-FolkArtova Metallic boja nijanse Emerald Green- za snažniji dojam  dugotrajnog boravka u morskim dubinama.

 

Dojam metala najbolje upotpunjuje Pentartova Mineral Pasta Grey Glitter. Po sušenju se presijava  u prekrasnim čestima koje daju dojam pravog željeza. Nanijeli smo je špatulom, teksturno, po gornjim i donjim kutovima uglavnom po rubovima.. Istu pastu ali u običnoj, mat Grey nijansi koristili smo za patiniranje svih rubova na kutiji i komada teksturirane DAS mase.

 

Svi koji su se okušali u izradi ove kutije složili su se u jednom- što ležernije i nonšalantnije pristupite izvedbi, “Ruzinava” će bolje ispasti. Doista ne trebate paziti na  preciznost, čak i kod metalnih kopčica i zatvarača-ne bi bilo pravedno prištediti i njima ruzinavu sudbinu.

Pin It

Čipkasti tanjur - tutorial

Kako u posljednje vrijeme imam većih problema s internetskom vezom, tutorial o izradi staklenog tanjura, kojeg sam obećala u jednom od prethodnih postova, odlučih napraviti u dva (kraća) dijela. Previše fotografija u jednom postu ovih mi dana obećava višesatno sjedenje pred računalom, uz praćenje pucanja veze i velike napore da se post prebaci na blog.  Stoga ću u prvom dijelu pokazat ću tehniku obrnutog decoupagea na staklu, apliciranje zlatnih listića i čipka papira, a raspucavanje dvokomponentnim lakom ostavit će za sljedeći put. U slučaju da se odlučite slijediti ga i napraviti jedan od ovakvih tanjura, možete kombinirati tehnike ili se odlučiti za samo jednu. Tutorial je već objavljen na Portalu za žene, a u slučaju da ga niste tamo pročitali, imate priliku ovdje ;)

Odabrala sam manju verziju staklenog tanjura kakvog ste već vidjeli na izvještaju s radionica. Kad je tanjur veći, čipka papir više dolazi do izražaja i dominantniji je na tanjuru.

Čemu uopće tutorial? Pa, zbog toga što je čipka papir zapravo namijenjen sasvim drugim tehnikama i podlogama i treba biti  oprezan kada ga se aplicira na ovaj način. To je zapravo papir koji dolazi iz svijeta scrapbookinga, jako je osjetljiv i nježan jer je zapravo namijenjen  “suhim” tehnikama. Proizvodi se u nekoliko različitih debljina, a ja sam za ovaj tutorial odabrala najtanje i najosjetljivije - ali, od svih materijala upravo su mi se oni učinili pravim izborom za zaokruživanje ove vintage romantične kompozicije.

 

Kako bismo stakleni tanjur doista mogli i koristiti, ukrašavamo ga s donje, obrnute strane. Decoupage motiv lijepimo licem motiva prema stražnjoj strani tanjura, i to na način da prvo nanesemo tanak sloj ljepila za decoupage na tanjur, zatim priljepimo motiv pazeći da ga dobro izravnamo i da nam ne ostanu mjehurići zraka u njemu, te nanesemo još jedan sloj ljepila s gornje strane papira, mažući ga kistom od sredine motiva prema vanjskim rubovima. Ljepilo možemo posušiti sušilom za kosu ili ostaviti da se prirodno suši na zraku. Za staklo uvijek koristim Lefrancovo ljepilo za decoupage, koje je nešto kvalitetnije od ostalih i totalno prozirno, tako da se vidljivi potezi kistom na staklu svedu na minimum.

 

Motiv s rižinog papira sada je potpuno proziran, te ga je potrebno premazati slojem bijele akrilne boje sa stražnje strane kako bi dobio "dubinu".

 

 

Dok se bijela boja suši, rub tanjura premažemo ravnomjernim i ne predebelim slojem ljepila za zlatne listiće, poznatim i pod nazivom mistione. Nakon što smo ga nanijeli, moramo pričekati 10 – 15 minuta- toliko je potrebno da se supstance iz ljepila aktiviraju i tek tada možemo stavljati pozlatu. Na ovom tanjuru koristili smo srebrnu nijansu – naime, zlatni listići namijenjeni hobby tehnikama tek su imitacija onih pravih, i ne sadrže karatno zlato, ali se zato proizvode u svim mogućim nijansama – zlatnoj, bakrenoj, srebrnoj, oksidiranoj...pa čak i u kombinacijama svih navedenih boja.

Listiće nanosimo potpuno suhim kistom, pazeći da  ne dodirujemo previše sloj ljepila, kako bi i ostao suh. Ljepilo "radi" sat vremena, a ako je sloj bio jako tanak, onda i kraće - dakle, toliko vremena imate da završite ovaj rad. Nakon toga ljepilo prestaje djelovati. Listiće je potrebno premazati specijalnim lakom na bazi alkohola – shellacom.

Kao šećer na kraju, na prazne dijelove stakla lijepimo čipka papir. Ne smije ga se lijepiti kao papire za decoupage, jer bi se on u tom slučaju pretvorio tek u mokar papir. Na staklo treba nanijeti vrlo, vrlo tanak, gotovo suh sloj ljepila za decoupage i čipku dobro izravnati. Ako niste sigurni jeste li stavili previše ljepila, ljepilo malo pobrišite papirnatim ubrusom. Tanjur treba biti blago ljepljiv, ali ne i mokar. Ako se izgled čipke nije promijenio pri ljepljenju, znači da ste ju dobro zalijepili.

Rubove čipka papira, koji se ne vide s prave strane tanjura jer ih zaklanjaju motiv i sloj srebrnih listića,  dobro zalijepite – onako kako i inače lijepite decoupage, tako da se samo na tom dijelu čipka rastopi. To se neće vidjeti s prave strane tanjura, a vi morate biti sigurni da ste ga dobro zalijepili kako se s vremenom ne bi odigla i napuhala.

 

Vrijeme je da pogledamo rezultat:

Ovaj tanjur nije namijenjen niti lakiranju niti pranju – u slučaju da ga koristite za posluživanje namirnica, operite ga samo s gornje strane, pazeći da ne močite donju.

Ali, svakako je namijenjen mnoštvu šarenih kolačića, koje ćete poslužiti svojim dragima uz neki mirisni napitak i topao razgovor. Javite jeste li se igrali s čipka papirom i volite li uopće raditi na staklu? Slušam ;)

 

 

i Pin It

Svečana čaša- tutorial

“Svečana čaša” je jedna od radionica s najvećim brojem repriza i definitivno s najvećim brojem “lajkova”.  Kako bismo malo začinili te reprize, povremeno smo ih malo mijenjali,  ili izvedbom ili namjenom, pa je ponekad imala drugačije boje, ponekad drugačiju pastu, a ponekad je služila  kao svijećnjak ;) Nakon svake izvedbe primali smo zamolbe za još jednom reprizom i upite mailom iz Hrvatske i inozemstva: “Kojim ste ljepilom to zalijepili na čašu?” “Od čega su kuglice?” “Kako se rade ružice?” “Kako se dobije efekt pjeskarenog/zaleđenog stakla?”  Odlučih, stoga, svim zainteresiranima odgovoriti jednim potezom.
Evo ga, tu je- tutorial o izradi One Čaše ;)



Materijali koji su vam potrebni su:
- staklena čaša
- jedan do dva režnja  fimo pločice
- zrnata akrilna pasta po izboru ( npr,  Liquitex glass beads ili Liquitex white opaque flakes)
- mat gel
- spužvica, špatula, skalpel
-  Pentartove 3D kuglice u dvije veličine (small i big)
- bijela akrilna boja te još jedna po izboru
Prije izrade same čaše, potrebno je izraditi i ispeći ružice (ili neko drugo cvijeće) od fimo mase. Ja gotovo uvijek koristim FIMO EFFECT, i to glitter bijeli ili metallic bijeli. Nakon pečenja glitter verzija presijava se iridescentnim šljokicama, a metallic bijeli postaje sedefasti. U slučaju da ih nemate, dobro će poslužiti i obični bijeli fimo. vjerovali ili ne, za izradu ovih ružica potrošila sam samo nešto više od jednog režnja fima. Napravite što tanje elemente, fimo je jako rastezljiv- ne samo da ćete uštedjeti, već će ružice biti lakše i tako će biti manje mogućnosti da vam otpadnu.



Izvaljajte tanak valjak fima i onda ga spljoštite u “trakicu”.


Trakicu uvijajte u obliku pužića, prema unutra, a zadnji kraj samo malo presavijte prema van. Dobili ste pupoljak.

Ružu ćete dobiti tako da na pripremljeni pupoljak dodate još latica. Pripremite nekoliko kuglica promjera 4.5 mm i spljoštite ih prstom, ne pazeći na oblik-što su nepravilnije, latice će prirodnije izgledati. Svakoj latici vrhove gornjih rubova lagano  gurnite prema van.

Stavite onoliko latica koliko želite, preklapajući im rubove. Učvrstite latice u donjem dijelu cvijeta, kako se ne bi slijepile.

Pripremite nekoliko ružica u različitim veličinama i nekoliko pupoljaka. Svakoj ruži i pupoljku skapelom odrežite stražnji dio kako bi ostao ravan (tako će se lakše zalijepiti za čašu).  Ružice pecite 25 minuta u pećnici na 110 stupnjeva C.

Kad su ružice ispečene, pripremite ostatak materijala:
 
3D kuglice proizvode se u dvije veličine, i ja sam koristila obje-više malih, nešto manje velikih.  Dvije Liquitexove paste su one koje najčešće koristim-ne trebaju vam obje, već samo jedna. Nije nužno da budu baš ove, ali svakako trebaju biti “zrnate” – dakle,paste koje u sebi sadrže i vezivo i “komadiće nečega”. Zašto? Vidjet ćete kasnije ;)



Čašu je potrebno očistiti alkoholom, te potapkati spužvicom i mat gelom koji će joj dati izgled pjeskarenog stakla. Sloj ne treba biti debeo, ali ni proziran. Posušite fenom i pripazite: ako će se iz čaše doista i piti, gornji rub treba ostati čist i bez aplikacija.


 
Na paleti pripremite akrilnu bijelu boju (može i perla bijelu) i još jednu po izboru ( ovdje je to srebrna), nešto malih i velikih 3D kuglica te dvije hrpice paste. Ne pretjerujte s količinom paste i imajte na umu da bijela boja treba prevladavati. Vidjela sam i drugačije kombinacije, i u svim mogućim bojama i – vjerujte, nije dobro!

 
Malo kuglica umiješajte u bijelu akrilnu boju, a malo u srebrnu. Osim što će obojati kuglice, akrilna boja poslužit će i kao vezivo kojim će se zalijepiti na čašu.


Isto ćete napraviti i s hrpicama paste- jednu ćete obojati malom količinom srebrne, a drugu bijele boje. Mala količina obojati će samo vezivo, te će staklene kuglice iz jedne ili bijele pahuljice iz druge paste ostati takve kakve jesu, u svojoj prirodnoj boji, te se lijepo isticati i stvarati kontrast na čaši. Iz ovog razloga koristimo zrnate paste, kako bismo dobili gradaciju 3D kuglica (zrnca iz pasti izgledaju kao mikro kuglice) i kako bismo se mogli poigrati bojama. Zašto drugu hrpicu bojamo bijelom bojom? Iako pasta u svježem obliku izgleda bijela-nije. Vezivo po sušenju postaje prozirno. ako hoćemo da ostane bijela, moramo je obojati.
Kad je sve spremno, možete krenuti s ukrašavanjem čaše. Ovaj će posao biti gotov u nekoliko minuta. Koliko god da budete uživali u tome, zapamtite: kod ove čaše manje je više.
 
Neravno nanesite bijelo obojanu pastu kao podlogu i u nju zalijepite ružice od fima, i to u one dijelove gdje ima najviše paste. Kada ste ih zalijepili, čašu polegnite i od sada je držite u tom položaju, kako materijal ne bi odklizao dolje. Možete ukrasiti i dno čaše.

 
Vrhom špatule mjestimično dodajte obojane kuglice i obojanu pastu. Žao mi je što se zbog loše rasvjete na fotografijama ne vidi dobro gdje je srebrna pasta. Svakako je iskoristite i kako biste sakrili rubove ružica, tamo gdje ste ih lijepili na čašu.


  
Na kraju dodajte detalje konturom za staklo- perla bijela je moja omiljena! I tako dobro ide uz ovu kombinaciju.

Ta-daaaaaa….!
    
Evo fotografije nekoliko mogućih kombinacija boja, koje smo imali na radionicama. Ne zaboravite, bijela treba ostati glavna ;)

   Pin It